Daniel Clowes es uno de mis dibujantes y escritores de cómics favoritos.
La mayoría de su obra muestra un retrato satírico y peculiar de escenarios y personajes cotidianos.
No hace falta repetir, llegados a este punto del blog, que uno de mis mayores intereses es el cine. Por este motivo mi objeto creativo para la clase de Métodos de Creatividades un homenaje a una película.
He de decir que Death Proof (2007) de Quentin Tarantino no me gusta mucho, pero Kill Bill (2003), también de Tarantino, me encanta. Además tengo una obsesión que se remonta a mi infancia con las animadoras, por lo que cuando ví Death Proof me enamoré del uniforme de animadora que lleva Mary Elizabeth Winstead. Es amarillo (como el traje de Uma Thurmanen Kill Bill (2003) y corresponde a un equipo llamado Vipers (referencia también al Escuadrón Asesino Víbora Letal de Kill Bill).
Así pues, decidí fabricar mi propia falda de cheerleader inspirada en la de la animadora de Death Proof.
Y este fue el resultado:
Para hacerla se necesita:
1. Internet para buscar tutoriales de cómo hacer una falda de tablas. Por ejemplo: http://kazumikawaii.wordpress.com/2009/11/23/taller-de-cosplay-vip-como-hacer-una-falda-tableada-al-estilo-vip-claro-jeje/ 2. Saber coser (muy importante si no se tiene máquina de coser). 3. Materiales: tela amarilla fácil de moldear al plancharla; hilo negro, blanco y amarillo; una cinta negra y otra amarilla;y un trozo de velcro. 4. Producción: se hacen las tablas y se van enganchando con alfileres para evitar que se muevan, se cose hasta la mitad para dar mayor ajuste, se cosen los dobladillos y por último se cosen las cintas y el velcro en la parta de atrás de la falda. 5. Infinita paciencia (muy importante si no se tiene máquina de coser).
Créditos de imágen: Andrew Cooper (2007) Dimension/WC recuperada por The most beautiful fraud in the world, Andrew Cooper (2007) Dimension/WC recuperada por Desktopnexus, Andrew Cooper (2007) Dimension/WC recuperada por listal.
Una de las tareas para evaluar la clase de Métodos de Creatividad consistía en realizar un ''autofotorretrato''. El soporte debía ser la fotografía, por lo que me estrujé el cerebro pensando en cómo podía retratarme con una simple foto y que fuera original.
Finalmente pensé en un antiguo juguete que se basa en una ilusión óptica: la escalera mágica o Jacob's ladder. Se trata de uno de los juguetes más antiguos que existen, remontándose su primera aparición a la época de los faraones de Egipto. Su nombre proviene por el parecido existente entre la caída de los bloques en ambas direcciones con un sueño que tuvo el patriarca bíblico Jacob.
Pues bien, cuando se me ocurrió pensé que su fabricación iba a ser bastante más fácil de lo que resultó ser después. No sé si habrá sido porque no tengo talento alguno para las manualidades, pero he de decir que me ha costado hacerla un MONTÓN.
A continuación voy a explicar brevemente los pasos para su construcción:
1. Comprar contrachapado. Más o menos de tamaño DIN A3. Ninguna dificultad en este paso.
2. Cortar el contrachapado en seis tablas iguales. Aquí empiezan los quebraderos de cabeza al darte cuenta de que en la tienda de madera (también conocida como carpintería) no pueden cortar el contrachapado en trozos pequeños porque no disponen de máquina para ello, por lo tanto tendrás que cortarla tu solita en casa. Y es ahí cuando piensas: ''coño, ¿y con qué corto yo ahora esto?''; en mi caso la respuesta fue inmediata y en ese momento muy satisfactoria: ''pues con un cúter'', ''no creo que sea muy difícil'' pensé. Se trazan las líneas que demarcarán las seis tablas y se procede a cortar la primera. Resulta que al cortar contrachapado con un cúter ''te dejas los brazos'' por decirlo de algún modo. Pero se puede cortar, recto no queda, pero se cortan.
3. Unir las tablas con cintas (dos de un mismo color y otra de color diferente). Para esto lo mejor es ver un tutorial de Youtube. Yo intenté entender el mecanismo leyéndolo en diferentes páginas Web sin éxito, es mucho mejor ver cómo se colocan las tablas paso a paso como indica el siguiente vídeo:
Para ir colocándolas debes fijarte bien en cómo va quedando la escalera para que luego funcione. Un consejo: es mejor colocar bien todas las tablas y una vez terminado todo, cortar y pegar las dos fotos. Yo no lo hice y tuve que sacar tres copias porque me equivoqué veinte veces.
Lo mejor para pegar las cintas es el pegamento, ya que los clavos son demasiado grandes y fácilmente fracturan el contrachapado. Hay que pegarlas justo en el borde para que el mecanismo funcione. Otro consejo: no intentar clavarlas con alfileres (que has partido por la mitad previamente) si no quieres volver a eliminar la energía de tus manos y perder toda una tarde para nada, puesto que (teniendo en cuenta que consigas clavarlos todos sin desesperarte y tirarlo todo a la basura) no tienen el cabezal lo suficientemente grande para no permitir que la cinta se escape. Huelga decir que yo descubrí esto tarde, cuando me dispuse a voltear las tablas y se fueron desprendiendo las cintas, una a una, por el peso.
4. Cortar las dos fotos que irán en cada cara y pegar los fragmentos al contrachapado. Para este paso en muy importante ver cómo van cayendo las tablas y cómo se forman los dibujos, que tendrán que formarse como Alberto de Inglaterra y la Reina Victoria en el primer vídeo.
Después de realizar todos los pasos, mi autofotorretrato quedó así:
No se me dá demasiado bien hacer fotos
Este es un intento de mostrar cómo me veo.
Elegí ese formato porque me pareció bastante molón y sobre todo porque consistía en un juguete óptico, una forma precaria de crear movimiento con una imagen. Mi mayor interés en el mundo es el cine, y, al fin y al cabo, creo que este tipo de artilugios suponen la prehistoria de la configuración contínua de imágenes en movimiento.
Como se puede apreciar en las fotos, ambos retratos son prácticamente iguales. Soy yo en una de las posturas que más repito. Ni tengo dos personalidades ni suelo cambiar de humor radicalmente, por lo general soy relajada y bastante cohibida (o lo suficientemente cómoda como para procurar no hacer el esfuerzo de comunicarme con gente con la que no tengo confianza). Y principalente, siento que todavía me encuentro en las bases de mi desarrollo tanto profesional e intelectual como personal, por lo que la utilización de un soporte como la escalera mágica siendo esta un antecedente de la imagen en movimiento, funciona como una pequeña metáfora.
La idea para hacer este objeto imposible para la clase de Métodos de Creatividad la obtuve de Mary Poppins (1964). De niña me fascinaba su bolso, ese en el que cabían desde una lámpara hasta un perchero.
En lugar de un bolso he hecho una caja sin fondo, la cual es imposible, y para crear la ilusión de que existe he dibujado una especie de agujero negro en su base.
Para su fabricación he utilizado una caja dorada, he forrado la tapa de rosa (sí, es una caja sin fondo choni), he pegado un fólio en la base y lo he pintado con pinturas pasteles inspirándome en el espacio.
Créditos de imágen: Mary Poppins (1964) Walt Disney recuperada por More than dice.
Why? Where were you? Did you know what happened? Do you care?
I give him to you. I give you my son.Mrs. O'Brien
The Tree of Life (2011) de Terrence Malick exhala ingentes cantidades de belleza y en mi opinión, Jessica Chastain, que interpreta el papel de Mrs. O'Brien (la madre), es la mayor fuente de esplendor de la película.
Cuando ví el film me sentí inmediatamente atraída hacia su personaje; recuerdo que pensé que el personaje de Chastain era la madre más perfecta que había visto nunca. Me conmovió infinitamente su pureza, su candidez, la gracia con la que parece moverse y la tristeza que transmite en algunas escenas.
Parece que su personaje está retratado desde el punto de vista de alguno de sus niños, idealizándola y dotándola de perfección.
Help each other. Love everyone. Every leaf. Every ray of light. Forgive.
¡Cuánta luminosidad desprende esta mujer!
The only way to be happy is to love. Unless you love, your life will flash by.
Constantemente intenta enseñar valores a sus hijos; en contraste con su marido, ella les habla de religión, les enseña a apreciar la belleza que existe a su alrededor, a ser conscientes del mundo y de la naturaleza y a respetar y amar a cualquier ser vivo puesto que estos forman un todo que es parte de ellos mismos.
El siguiente vídeo muestra una de las enseñanzas de Mrs. O'Brien; en esta ocasión intenta explicar a sus hijos los diferentes caminos de la vida tal y como le enseñaron a ella cuando era pequeña: la naturaleza y la divinidad.
En esta escena Mrs. O'Brian acaba de perder a uno de sus hijos.
Su tristeza es desgarradora.
Ambos vídeos pertenecen curiosamente a una página de cine religiosa.
PD: Yo de mayor quiero ser Terrence Malick. Con seis películas realizadas (actualmente está preparando cuatro más) ha conseguido que su estatus de autor/artista sea incuestionable. Hace absolutamente lo que le dá la gana en sus películas, cuenta con presupuestos de unos 32 millones de dólares (el caso de The Tree of Life) y no me imagino a ninguno de sus guiones siendo adaptado a las medidas convencionales y comerciales de Hollywood por algún ejecutivo. Es venerado por la crítica, la industria del cine le ama y cuenta con fieles seguidores de su trabajo. Y además de todo eso, es popular. Me parece asombrosa la acogida que ha tenido esta película entre el público. Si bien es cierto que las audiencias se han mostrado radicales en cuanto a su recepción y que hay muchísima gente que la considera anticine, también hay que tener en cuenta que ha sido una de las películas mas vistas de 2011. Una esperaría que a Terrence Malick le tratasen como a un director sueco en USA, pero no es así. Proponen sus películas como candidatas para ganar sendos premios junto a otras como The Help (2011). ¿Cómo lo haces Malick?
Créditos de imágen: Fox Searchlight Pictures (2011) recuperado por la otra, Fox Searchlight Pictures (2011) recuperado por un blog de JOSÉ BARRIGA, Merie Weismiller Wallace y Fox Searchlight Pictures (2011) recuperado por listal.
ALPHONSE: ¿Me presta alguien dinero para irme de juerga? DIRECTOR FERRAND: Oye Alphonse. Ven. Vas a volver a tu cuarto y vas a leer el guion. Lo repasas un poco y procuras dormir. Mañana hay que trabajar y el trabajo es importante. No seas tonto Alphonse. Eres un buen actor, el trabajo va muy bien. Ya sé que tienes vida privada, pero eso siempre tiene sus altibajos. Las películas son más armoniosas que la vida Alphonse, no hay embotellamientos ni tiempos muertos. Las películas avanzan como trenes en la noche, ¿comprendes? Las personas como tu y como yo estamos hechas para ser felices en el trabajo, en nuestro trabajo de cine. ALPHONSE: Gracias. DIRECTOR FERRAND: ¡Adiós muchacho! Cuento contigo.
La nuit américaine (1973)François Truffaut
La obra maestra de Truffaut supone una fuente de inspiración inmensa para mí. Es metacine, en ella se retrata la producción de una película desde el punto de vista de su autor. Y su autor amaba el cine probablemente más que a cualquier otra cosa en el mundo. Truffaut era un cinéfilo de los pies a la cabeza y como parte del movimiento de la Nouvelle Vague mostraba grandes partes de su personalidad a través de sus películas. En La noche americana existen un millón de referencias al cine, pero sobre todo se muestra cómo Truffaut ve el cine, y lo hace a través del personaje al que interpreta (el director Ferrand), los diálogos, los planos, las situaciones, los escenarios y el resto de personajes del film.
Esta película me hace querer aún con más fuerza trabajar en cine. Sé que es un trabajo duro y con pocas compensaciones, pero no podría imaginarme haciendo otra cosa, empleando mis horas de trabajo en otra cosa. Mi mayor ambición es poder participar como sea en la construcción de relatos cinematográficos y con suerte, que mi visión como autora no sea mediocre y pueda aportar algo de valor a la cinematografía española.
DIRECTOR FERRAND: Sí, de acuerdo, de acuero pero en fin; si no confiamos un poco en la suerte creo que...nos dedicaríamos a otra cosa ¿no?
DIRECTOR FERRAND: ¿Nos lo cubrirá el seguro? BERTRAND: Espero que lo cubra, sí, porque para ganar dinero hoy en día hay que meterse en una inmobiliaria no en el cine, y si sigo aquí es porque me gusta, nada más.
- There's a hundred thousand streets in this city.You don't need to know the route. You give me a time and a place, I give you a five minute window. Anything happens in that five minutes and I'm yours. No matter what. Anything happens a minute either side of that and you're on your own. Do you understand? Good. And you won't be able to reach me on this phone again. The Driver
Ese pequeño discurso (una conversación telefónica) es el inicio de Drive (2011) de Nicolas Winding Refn, la mejor película de 2011 según mi criterio personal. Aun no he visto ni We Need to Talk About Kevin ni Shame (las cuales estoy segura de que me van a gustar muchísimo) y Jane Eyre de Cary Fukunaga me pareció excepcional (No habrá paz para los malvados me gustó mucho también); pero Drive simplemente me ha encantado. Obviamente hago mi valoración limitándome al cine que he visto, no a la totalidad del cine en general pues estoy segura de que habrá muchos otros títulos imprescindibles que aun no he descubierto. Anyways, Drive me captó desde el primer momento, desde las primeras escenas en las que descubrimos una de las dedicaciones del protagonista como conductor de criminales y vemos a mi querido Bryan Cranston (Walter White en Breaking Bad) proporcionando a Ryan Gosling el coche perfecto para el trabajo.
Y entonces aparecen los opening credits y ya no me queda ninguna duda de que tengo una hora y media de visionado por delante de una magnífica obra audiovisual.
La banda sonora es increible, encaja a la perfección con la estética de ''nuevos ochenta'' que tiene toda la película. Los actores desempeñan un maravilloso trabajo, en especial Ryan Gosling y el marido del personaje de Carey Mulligan, Oscar Isaac. Ryan Gosling da vida a un personaje emblemático, el Conductor es frío, silencioso e incluso deshumanizado, pero Gosling consigue darle una dimensión que pocos actores hubieran conseguido.
A real human being and a real hero. Tal y como nos dice la muy acertada canción de College ft. Electric Youth durante el clímaz de la película, el Conductor demuestra que obra persiguiendo un bien mayor. El robot tiene conciencia e incluso se enamora de su vecina, pero como todos los héroes el Conductor tiene un talento para la violencia y para derrotar a los malos (en este caso mafiosos) y esa brutalidad excesiva no es una buena cualidad para compartir con nadie (mucho menos para ligar) por lo que el héroe debe permanecer solitario.
No sé por qué, pero me encanta ver un martillo o un hacha funcionando como arma homicida.
La escenografía de Drive es magnífica, la perfección de los detalles se aprecia y da como resultado un film muy cuidado visualmente.
De entre mis cosas favoritas de este film destacaría la presencia de grandes actores de TV como Bryan Cranston, la despampanante Christina Hendricks (Mad Men) y Ron Perlman, el cual es un experimentado actor de cine pero es su personaje de Clay Morrow en Sons of Anarchy lo que me hace sentir un cariño especial hacia el.
Otra de mis cosas favoritas de la película es la maravillosa chaqueta que lleva el Conductor. Investigando en Internet leí que el escorpio de la chaqueta está inspirado en la película experimental Scorpio Rising (1964) de Kenneth Anger.
No se puede molar más.
Debo destacar también la escena que se produce en un ascensor. Esa forma de pasar de una atmósfera romántica a una de máxima crudeza con tal delicadeza y a la vez brusquedaz me pareció increible. Es mi escena favorita, considero que en ella se encuentra en gran medida la esencia de la película pues pone a prueba el calificativo de héroe del protagonista y pone en evidencia el violento mundo del Conductor ante los ojos asustados de su vecina Irene. El director pidió consejo al director Gaspar Noé para realizarla tras visualizar cierta escena de Irréversible (2002).
¡Uff! maravillosa, maravillosa.
El final, la canción, los títulos rosas en homenaje a Risky Business (1983)...todo perfectamente compuesto para garantizar la sensación de haber visto una de las mejores películas de acción que se han hecho en los últimos años. En cuanto a Nicolas Winding Refn, estoy segura de que Drive va a ser una gran influencia en sus próximos proyectos y que podemos esperar obras muy interesantes por su parte. Yo tengo muchas ganas de ver su ''Kill Bill'' particular.
- Je ne m'appelle pas Pierrot, je m'appelle Ferdinand.
No he sido capaz de quitarme de la cabeza a Anna Karinacantando Ma ligne de chance desde que ví Pierrot le fou (1965) de Jean-Luc Godard la semana pasada. Me entristece no haber visto antes una película como esta, porque sin lugar a dudas es de las que se quedan contigo mucho tiempo. Personalmente, me quedé enganchada casi desde el inicio del film, durante la fiesta de clase alta a la que acude Ferdinand con su mujer en la que Godard nos muestra su amarga visión sobre la moderna sociedad: limitada y definida por la publicidad(el capitalismo) y con cada vez menos interés en la cultura. Ferdinand está harto de vivir en esta situación, le aburre. Entonces se encuentra con la bella, espontánea, caprichosa y jovial Marianne, con la que huye de su cotidianidad para poder buscar la máxima libertad. Durante el camino que emprenden juntos, ambos personajes comparten con el espectador parte de sus pensamientos, haciéndole cómplice ya sea con palabras con aire poético o con miradas directas al público. Intuimos cuándo están mintiendo y empezamos a desconfiar de Marianne. Anna Karina es...increible. Hay algo realmente embaucador en esa mujer, como un aura superior o algo así.
Me queda muchísimo cine por ver.
Ese vestido es...♥
Qu'est ce que je peux faire? Je sais pas quoi faire!
Créditos de imágen: Jean-Luc Godard (1965) recuperado por Diario de una chica cinéfila, Jean-Luc Godard (1965) recuperado por fanpop, Jean-Luc Godard (1965) recuperado por listal, ídem en las dos siguientes, Jean-Luc Godard (1965) recuperado por kindaGamey tumblr, Jean-Luc Godard (1965) recuperado por jardim de luz, Jean-Luc Godard (1965) recuperado por cine de siempre, Jean-Luc Godard (1965) recuperado por fdots.
Trabajito para Historia del cine español y segunda muestra de nuestra grandiosa capacidad interpretativa.
Dicho proyecto consistía en realizar dos secuencias, ambas en el mismo espacio y tiempo, en las que se mostrase el cambio sustancial que se producía entre ellas al tomar los protagonistas una u otra decisión. El tema era el azar y debíamos inspirarnos en La vida en un hilo (1945)de Edgar Neville.
Al final las dos secuencias se convirtieron en unas cuantas, pero no quedó tan mal(¿no?). Además contamos con la ayuda de Alayde que va a la Europea y allí si haces Comunicación Audiovisual te enseñan a manejar una cámara, composición de planos, lo que es saltarse el eje...en fín(!).
Por último, aclaro que aunque los personajes se llamen como nosotras no es un autorretrato; yo no bebo café (qué graciosa soy, ¿eh?).
